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Nel tentativo di scovare ogni mese le migliori mostre nelle gallerie degli Stati Uniti, la Galerie si è recata verso ovest, da New York City a Chicago e Los Angeles, per trovare le migliori mostre personali di ottobre. Dai dipinti e sculture di Beatriz Milhazes che mescolano cultura alta e bassa da Pace e le ceramiche sperimentali di Masaomi Yasunaga alla Lisson Gallery, entrambe a Manhattan, alle sculture colorate di Aaron Curry che si ispirano ai maestri modernisti alla David Kordansky Gallery di Los Angeles, queste sono le cose da non fare spettacoli imperdibili di questo mese.

Beatriz Milhazes, Cirandinha, (2022). Foto: per gentile concessione della Galleria Pace

Lavorando attraverso una varietà di stili estetici, l'artista brasiliana Beatriz Milhazes mescola cultura alta e bassa - belle arti e tradizioni artigianali popolari - nei suoi colorati dipinti simili a collage, opere su carta e installazioni. Meglio conosciuta per le sue potenti astrazioni su larga scala, che espone dagli anni '80, l'artista con sede a Rio de Janeiro è tornata a utilizzare elementi figurativi nel suo lavoro nel 2017. Di conseguenza, riferimenti alla natura come fiori, alberi, acqua, stelle e soli sono evidenti come motivi, strisce e forme geometriche nei recenti dipinti esposti alla sua prima mostra alla Pace da quando è entrata in galleria nel 2020. La mostra segna anche la prima mostra personale di Milhazes a New York in quasi una decade.

Traendo ispirazione dai movimenti creativi brasiliani identificati come Antropofagia (la cannibalizzazione di altre culture) e Tropicália (una fusione di tradizioni brasiliane e stili stranieri), l'artista cattura i colori e le forme dei cieli azzurri di Rio, delle spiagge assolate, dei giardini lussureggianti e del barocco architettura attraverso dieci vivaci tele nella galleria di Pace al secondo piano, mentre incanala lo spirito della leggendaria celebrazione del Carnevale della sua città natale con una sensazionale scultura floreale sospesa all'alto soffitto dello spazio del settimo piano della galleria.

Fino al 29 ottobre

Masaomi Yasunaga, Vasi fusi, (2021). Foto: per gentile concessione della Galleria Lisson

Al suo debutto a New York, l'artista ceramico giapponese d'avanguardia Masaomi Yasunaga presenta una forma di scultura in ceramica raramente vista in città o in molti luoghi al di fuori del Giappone. Ribellandosi alle tradizionali tecniche della ceramica giapponese, utilizza lo smalto anziché l'argilla come materiale da costruzione principale. Bobina costruita su un volantino, lo smalto viene combinato con materie prime come rocce, minerali che formano rocce, metalli e polveri di vetro e poi sepolto in strati di sabbia o caolino (un'argilla bianca morbida) per la cottura nel forno. Una volta tolte dal forno, le sue forme scultoree primordiali vengono dissotterrate dai loro letti come reperti archeologici.

Esponendo più di 50 vasi sperimentali esposti su una lunga base di ghiaia che corre per tutta la lunghezza della galleria, Yasunaga, che una volta mescolò le ceneri di sua nonna con lo smalto per creare una disposizione di urne di porcellana bianca per cristallizzare i suoi pensieri e i ricordi di lei, crea bellezza. nella sua forma più pura e primitiva.

Fino al 15 ottobre

Omar Ba, Diritto del suolo – Diritto al sogno #1, (2022). Foto: per gentile concessione di Templon

Stella nascente nella fiorente scena artistica africana contemporanea, Omar Ba ha diviso il suo tempo negli ultimi anni tra Dakar, Ginevra, Parigi, New York e Bruxelles, dove attualmente ha uno studio. Nella sua pratica emergente, Ba sviluppa un punto di vista cosmopolita sull’Africa e sulla comunità nera che viene filtrato attraverso la sua prospettiva altamente sofisticata. Fresco di una mostra antologica al Museo Reale di Belle Arti del Belgio e destinato a una mostra personale al Museo d'Arte di Baltimora a novembre, l'artista ha lanciato l'avamposto newyorkese della venerabile galleria Templon con una serie di potenti dipinti che mirano a riscrivere Storia africana e riparazione delle ingiustizie.